Έκθεση Hudson County Community College και Mana Contemporary Present, «Each State of Mind is Irreducible: Spanish & Latin American Artists»

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν περιλαμβάνουν:

Candida Alvarez (Πουέρτο Ρίκο)
Οι πίνακες της Candida Alvarez είναι χώροι που αναδύονται μεταξύ γεγονότος και μυθοπλασίας, αντλώντας από την αφήγηση του τόπου, που εξελίσσονται σαν κεφάλαια σε ένα βιβλίο. Ο Alvarez γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και έχει MFA από το Yale School of Art. Το έργο της περιλαμβάνεται στις συλλογές της Addison Gallery of American Art, The Whitney Museum of American Art, The Studio Museum στο Χάρλεμ και El Museo del Barrio, NYC. Κριτικές για τη δουλειά της έχουν εμφανιστεί σε διάφορες εκδόσεις, όπως το Art Forum, το Art in America, το Art News και οι New York Times. Ο Alvarez είναι Καθηγητής στο Τμήμα Ζωγραφικής και Σχεδίου στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο. www.candidaalvarez.com

Daniel Bejar (Πουέρτο Ρίκο)
Το έργο του Daniel Bejar εξετάζει και κριτικάρει την αναπαράσταση της ιστορίας, του τόπου και του εαυτού μέσα στις δομές της εξουσίας που περικλείουν τον φυσικό και ψηφιακό κόσμο μας. Μέσω μορφών απόδοσης και παρέμβασης εισάγει τον εαυτό του και τη δουλειά του σε δημόσιους ιστότοπους και συστήματα όπως οι μηχανές αναζήτησης της Google, οι Χάρτες Google, οι συγκεντρώσεις διαμαρτυρίας σε συνέδρια των Ρεπουμπλικανών και σε μια ζώνη απαγόρευσης πτήσεων πάνω από το Super Bowl στο Νιου Τζέρσεϊ για την κατασκευή νέων αφηγήσεις στη δημόσια σφαίρα. Με αυτόν τον τρόπο, το έργο του αποκαλύπτει έναν χώρο όπου το κοινό καλείται να αμφισβητήσει τις γνωστές και να οραματιστεί εναλλακτικές πραγματικότητες και ιστορίες. Ο Bejar είναι συνεργάτης του 2015 στο Διεπιστημονικό Έργο από το New York Foundation for the Arts, είναι επί του παρόντος Artist in Residence στο Mana Contemporary και συμμετέχει στο Πρόγραμμα Ανοιχτών Συνεδριών 2016-17 του The Drawing Center. Είναι επίσης αποδέκτης του 2014 του Franklin Furnace Grant και του 2013 του Rema Hort Mann Visual Arts Grant. Το έργο του Bejar έχει παρουσιαστεί σε εκδόσεις όπως το New Yorker, το Harpers Bazaar HK, το Magazine B και το Hyperallergic, μεταξύ άλλων. Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε εθνικό και διεθνές επίπεδο και πρόσφατα εκτέθηκε στην έκθεση Crossing Brooklyn του Μουσείου του Μπρούκλιν. Πρόσθετοι εκθεσιακοί χώροι περιλαμβάνουν το Espai d'art Contemporani de Castello, Ισπανία. El Museo Del Barrio, Νέα Υόρκη; ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ Santa Fe, Santa Fe, NM; Georgia State University, GA; Artnews Projects, Βερολίνο, Γερμανία. και The Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY. Ο Bejar είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος γλυπτικής από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης στο New Paltz της Νέας Υόρκης και έλαβε το πτυχίο του από το Ringling College of Art & Design, Sarasota, FL. www.danielbejar.com

Matías Cuevas (Αργεντινή)
Ο Matías Cuevas γεννήθηκε στη Mendoza της Αργεντινής. Μετά την πρώιμη κλασική του εκπαίδευση στο Universidad Nacional de Cuyo, ο Cuevas έλαβε το MFA του από τη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο, όπου του απονεμήθηκε μια Διεθνής Υποτροφία Μεταπτυχιακών Σπουδαστών, ένα Βραβείο Υποτροφίας MFA και το Βραβείο Αριστείας στην Ηγεσία SAIC. Αγκαλιάζοντας την παράδοση της ζωγραφικής με παιχνιδιάρικο τρόπο, ο Cuevas χρησιμοποιεί μια καινοτόμο τεχνική χρώσης και ανάφλεξης στο νάιλον χαλί με διαλυτικά χρωμάτων και ακρυλικά. Πρόσφατες εκθέσεις της δουλειάς του έχουν πραγματοποιηθεί στο Sperone Westwater (Νέα Υόρκη), στο El Museo del Barrio (Νέα Υόρκη), στη Γκαλερί Lehmann Maupin (Νέα Υόρκη), στη Γκαλερί Leyendecker (Ισπανία), στο Alderman Exhibitions (Σικάγο) και στο The Green Gallery ( Μιλγουόκι). Το έργο του είναι μέρος πολλών ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών, συμπεριλαμβανομένων των Museo de Arte Contemporáneo de Rosario και Museo de Arte Moderno de Mendoza. Ο Matias Cuevas σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. www.matiascuevas.com

Μαρία ντε Λος Άντζελες (Μεξικό)
Η Maria de Los Angeles γεννήθηκε στο Michoacán του Μεξικού και μετανάστευσε στη Santa Rosa California το 2000 με την οικογένειά της. Το θέμα του Ντε Λος Άντζελες είναι τόσο από προσωπική εμπειρία όσο και από τις μεγαλύτερες πολιτικές συζητήσεις γύρω από τη μετανάστευση. Δημιουργία συνθέσεων αυθόρμητων σχεδίων με εικόνες και δράσεις, που αναφέρονται στην ανθρώπινη εμπειρία της μετακίνησης από τον ένα χώρο στον άλλο, αλλά μεταφέρουν μια αποσπασματική ιδέα για τα μεγαλύτερα ζητήματα. Η Ντε Λος Άντζελες αποφοίτησε με πτυχίο στις Καλές Τέχνες από το Santa Rosa Junior College το 2010, BFA στη Ζωγραφική από τον Pratt το 2013 και με MFA στη Ζωγραφική και τη Χαρακτική από το Πανεπιστήμιο Yale το 2015. Διδάσκει ως επισκέπτρια εκπαιδεύτρια στο Pratt Institute και είναι σημερινός καλλιτέχνης στο Residency στο Mana Contemporary. Το De Los Angeles είχε πρόσφατα μια ατομική έκθεση στο Front Art Space και στο Pratt Institute και συμπεριλήφθηκε σε μια ομαδική έκθεση στο Garis and Hahn στη Νέα Υόρκη.

Αλεχάντρο Ντρον (Αργεντινή)
Γνωστός για τα «οριακά», αναδιπλούμενα, μη εικονιστικά γλυπτά και τα αρχιτεκτονικά του έργα, ο Αργεντινός καλλιτέχνης Alejandro Dron δημιουργεί έργα που δεν έχουν σταθερή θέση. Αυτή τη στιγμή εργάζεται στο έργο του EDRON, βασισμένο σε αυτό που αποκαλεί Unidentified Flying Sculptures, όπου ενσωματώνει τον εναέριο χώρο σε κάθε κομμάτι. Η δουλειά του Drone έχει συμπεριληφθεί σε εκθέσεις στην Ισπανία, την Αργεντινή και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Κέρδισε μεταπτυχιακό δίπλωμα από τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών, υποστηριζόμενο από υποτροφία Fulbright. Ο Dron δημοσιεύει επίσης μια διαδικτυακή σειρά πολιτικών κινουμένων σχεδίων που ονομάζεται "Zohar". www.alejandrodron.com

Luciana Lamothe (Αργεντινή)
Η Luciana Lamothe είναι μια Αργεντινή καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Mercedes. Σπούδασε στο Prilidiano Pueyrredon National School στο Μπουένος Άιρες. Το τελευταίο της έργο FUGA, μια αρχιτεκτονική εγκατάσταση κατασκευασμένη από χαλύβδινους σωλήνες και υπέρθυρα, θα τοποθετηθεί στη μέση ενός σταυροδρόμι στο Μπουένος Άιρες. Οι άνθρωποι θα μπορούν να σκαρφαλώσουν στη δομή για να έχουν πλήρη θέα σε αυτό το μέρος της πόλης από υψηλό επίπεδο. Αυτή η εγκατάσταση περιλαμβάνεται στο BA sitio especificio, μια ομάδα καλλιτεχνικών έργων που υποστηρίζουν τον επαναπροσδιορισμό πέντε αστικών συνοικιών της Αργεντινής μέσω της τέχνης.

Alberto Montaño Mason (Μεξικό)
Ο Alberto Montaño Mason γεννήθηκε στην Πόλη του Μεξικού. Μετά από εκτεταμένα ταξίδια σε όλη την Ευρώπη, σπούδασε κοντά στον τοιχογράφο και αρχιτεχνικό Pedro Medina πριν μετακομίσει στο Λονδίνο για να αποκτήσει το πτυχίο του από το Chelsea School of Art το 1977. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι και σπούδασε στο Atelier 17 υπό τον William S. Hayter για ένα χρόνο . Το 1981, ο Montaño Mason ξεκίνησε αυτό που αποκαλεί την «πρώτη του καριέρα» ως καλλιτέχνης στη Νέα Υόρκη. Σε αυτό το στάδιο της καριέρας του, το έργο του ορίστηκε από τη χρήση παραδοσιακών μέσων όπως η ζωγραφική, το σχέδιο και η γλυπτική. Το 2003, ίδρυσε ένα στούντιο στην Πόλη του Μεξικού για να ξεκινήσει τη «δεύτερη καριέρα» του, δουλεύοντας σε εννοιολογική φωτογραφία, βίντεο και, πιο πρόσφατα, ψηφιακά δημιουργημένα κομμάτια τοίχου. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία στη Νέα Υόρκη και το Μεξικό και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία στις ΗΠΑ, το Μεξικό και την Ευρώπη. Η τελευταία του ατομική έκθεση μουσείων παρουσιάστηκε το 2010 στο Μουσείο Τέχνης Κερέταρο στο Κερέταρο του Μεξικού. Αν και εδρεύει κυρίως στη Νέα Υόρκη, εργάζεται ταυτόχρονα στα στούντιο του στο Mana Contemporary και στην Πόλη του Μεξικού.

Λεονάρντο Ράμος Μορένο (Κολομβία)
Ο Λεονάρντο Ράμος είναι ένας Κολομβιανός εικαστικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Μπογκοτά. Έχει βαθύ ενδιαφέρον για την κλασική μυθολογία, τα παραμύθια, την ψυχανάλυση και την ιστορία της τέχνης. Οι καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του είναι μια μικτή τεχνική παράστασης, γλυπτικής, βίντεο, φωτογραφίας, ζωγραφικής και σχεδίου. Οι τεχνικές που χρησιμοποιεί είναι μια απλή αντανάκλαση της διχοτομίας μεταξύ ζωής και θανάτου, ενώ η ανάμειξη φυσικών στοιχείων με ανθρωπογενή τεχνουργήματα σηματοδοτεί τη βαθιά σύνδεση μεταξύ του τέλους κάτι και μιας νέας αρχής. Ο Leonardo είναι ένας βραβευμένος καλλιτέχνης, ο οποίος κέρδισε και τα δύο βραβεία Prodigy και Flora Aars το 2015. Το καλλιτεχνικό του έργο έχει αξιολογηθεί από το Artnexus και το VernissageTV. παρουσιάστηκε σε εκθέσεις όπως η Ex Teresa en Ciudad de México το 2014 και αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Τέχνης της Κεντρικής Τράπεζας της Κολομβίας (Museo del Banco de la República de Colombia) και του Ιδρύματος Shöpflin.

Antonio Murado (Ισπανία)
Γεννημένος στο Λούγκο της Ισπανίας, ο καλλιτέχνης Antonio Murado σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Σαλαμάνκα. Οι πίνακές του, οι οποίοι συχνά απεικονίζουν αφηρημένα τοπία και λουλούδια, χαρακτηρίζονται από την πολυεπίπεδη, επιφανειακή επιφάνεια και τον συνεχή πειραματισμό με τις ιδιότητες του χρώματος και των βερνικιών. Το έργο του Murado αποτελεί μέρος των μόνιμων συλλογών των κορυφαίων μουσείων της Ισπανίας, συμπεριλαμβανομένων του Museo de Bellas Artes και του Centro Galego de Arte Contemporanea στο Σαντιάγο.

GT Pellizzi (Μεξικό)
Γεννημένος στο Tlayacapan του Μεξικού, ο GT Pellizzi σπούδασε λογοτεχνία και φιλοσοφία στο St. John's College και αποφοίτησε από το The Irwin S. Chanin School of Architecture στο Cooper Union. Η πρακτική του περιλαμβάνει εγκαταστάσεις, γλυπτική, ζωγραφική και ένα εναλλακτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα (The Bruce High Quality Foundation, το οποίο συνίδρυσε). κάθε έργο επιχειρεί να προσελκύσει κοινό με πολιτικά, οικονομικά συστήματα και συστήματα αγοράς. Από το 2011 έχει επικεντρωθεί στη δουλειά όπου δημιουργεί κομμάτια από παραδοσιακά οικοδομικά υλικά. Ο Pellizzi έχει εκθέσει στο Jeu de Paume (Παρίσι), στο Museo del Barrio (Νέα Υόρκη) και στη γκαλερί Mary Boone (Νέα Υόρκη). www.gtpellizzi.com

Javier Placido (Ισπανία)
Χαβιέ Πλασίντο γεννήθηκε στο Λας Πάλμας της Ισπανίας. Ζει και εργάζεται μεταξύ Λας Πάλμας και Βαρκελώνης. Το έργο του περιλαμβάνεται σε μια σειρά από δημόσιες συλλογές όπως το Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) στο Λας Πάλμας, η Carolina Rediviva, η Ιστορική βιβλιοθήκη στη Σουηδία, η Συλλογή AP και το Parque José Hernández στο Λας Πάλμας. Ο Placido έλαβε πτυχίο Καλών Τεχνών από το Universidad de Salamanca Becario de Honor del Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria και παρακολούθησε την Ακαδημία Beeldende Kunsten (Μάαστριχτ) και Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Σεγκόβια).  www.javierplacido.com

Μπρούνο Σμιθ (Μεξικό)
Ο Μπρούνο Σμιθ γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη. Έχει πτυχίο BFA από το The School of the Art Institute of Chicago. Σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Ο Smith δουλεύει με ρούχα, κουβέρτες και ταπετσαρίες είτε με δωρεά, είτε από προηγούμενες αγορές του. Με την πρώτη ύλη ήδη φορτισμένη με ιστορία και προσωπική προσκόλληση, ο Smith κόβει και κάνει κολάζ τα υφάσματα, διατηρώντας και καταστρέφοντας ταυτόχρονα τη συναισθηματική τους αξία. Τα έργα συντίθενται σαν ένας αφηρημένος πίνακας, με μεγάλα σχήματα υφάσματος που σχηματίζουν φόντο και λεπτότερες λωρίδες που διασχίζουν στην κορυφή, μιμούμενοι τις πλατιές πινελιές. Σε αυτή τη μεταμοντέρνα αντίληψη της ζωγραφικής, ο Σμιθ αντιστρέφει τις εξπρεσιονιστικές χειρονομίες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού στην ήρεμη και αργή διαδικασία του ραψίματος. www.bruno-smith.squarespace.com

Ρέι Σμιθ (Μεξικό)
Ο Ρέι Σμιθ είναι ζωγράφος και γλύπτης. Γεννημένος στο Μπράουνσβιλ του Τέξας, μεγάλωσε στο Κεντρικό Μεξικό. Αφού σπούδασε τοιχογραφία με παραδοσιακούς τεχνίτες στο Μεξικό, ο Smith παρακολούθησε ακαδημίες τέχνης στο Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αργότερα, εγκαταστάθηκε στην Πόλη του Μεξικού. Συχνά συνδεδεμένο με τον σουρεαλισμό στις εξωπραγματικές αντιπαραθέσεις του, το έργο του Smith χαρακτηρίζεται επίσης από ένα μοναδικό είδος μαγικού ρεαλισμού. Δημιουργεί παράλογα σενάρια, γεμάτα εκπλήξεις και ειδικά εφέ, χρησιμοποιώντας σκύλους και ζώα ως ανθρωπόμορφα όντα. Ο Smith θεωρεί ότι τα ζώα είναι μια «οντότητα της ανθρώπινης μορφής». Ο καλλιτέχνης έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 50 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο τις τελευταίες δύο δεκαετίες, κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Μεξικό, αλλά και στην Ιαπωνία, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική. Το 1989, συμμετείχε στην Biennial Exhibition στο Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη. Ο Σμιθ εξέθεσε στην Πρώτη Τριενάλε Σχεδίων στο Ίδρυμα Joan Miró στη Βαρκελώνη της Ισπανίας και συμμετείχε στην ομαδική έκθεση με τίτλο «Λατινοαμερικανοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα», η οποία ταξίδεψε από τη Σεβίλλη της Ισπανίας στο Musée National d'Art Moderne στο το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι, το Kunsthalle στην Κολωνία της Γερμανίας και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. www.raysmithstudio.com

Rodrigo Lara Zendejas (Μεξικό)
Ο Rodrigo Lara Zendejas γεννήθηκε στο Μεξικό. Το 2003, έλαβε το BFA του από το Universidad de Guanajuato, Μεξικό, Summa Cum Laude όπου ειδικεύτηκε στη Γλυπτική. Έλαβε το MFA του το 2013 από το School of the Art Institute of Chicago με υποτροφία James Nelson Raymond. Το έργο της Lara έχει εκπροσωπηθεί σε γκαλερί από το Μεξικό, την Αργεντινή και τις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και εκτενώς παρουσιαστεί στο Μεξικό, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Ευρώπη και την Κίνα. Η Lara είχε μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στην Πολιτεία του Μεξικού και έχει κερδίσει πολλές επιχορηγήσεις, βραβεία και διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένης της «Υποτροφίας ταξιδιού John W. Kurtich» στο Βερολίνο και το Κάσελ Γερμανίας, καθώς και το «Εθνικό Βραβείο Εικαστικών Arts» 1η θέση στη γλυπτική, 2010 στο Μεξικό. Η δουλειά του έχει δημοσιευτεί σε περιοδικά στο Μεξικό, την Ισπανία, τις ΗΠΑ, την Αυστραλία και τη Βραζιλία. www.rodrigo-lara.com

Η έκθεση στο Benjamin J. Dineen, III και Dennis C. Hull Gallery θα παρουσιαστεί κατά τη διάρκεια της Περιοδείας Συλλεκτών του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων του HCCC το Σάββατο 14 Οκτωβρίου από το μεσημέρι έως τις 2 μ.μ. και θα είναι διαθέσιμο για προβολή κατά την περιοδεία Jersey City Art & Studio (JCAST) το Σάββατο 14 Οκτωβρίου από το μεσημέρι έως τις 5 μ.μ. , και την Κυριακή 15 Οκτωβρίου από το μεσημέρι έως τις 8:71 για την τελευταία μέρα της περιοδείας JCAST και την Κλείσιμο Δεξίωσης της. Η Gallery βρίσκεται στον τελευταίο όροφο της Βιβλιοθήκης HCCC στη λεωφόρο Sip XNUMX, μόλις ένα τετράγωνο μακριά από το Κέντρο Μεταφορών Journal Square PATH στο Τζέρσεϊ Σίτι.

Το Hudson County Community College Benjamin J. Dineen, III and Dennis C. Hull Gallery είναι ανοιχτό Δευτέρα - Σάββατο από τις 11 π.μ. έως τις 5 μ.μ. και την Τρίτη από τις 11 π.μ. έως τις 8 μ.μ. Δεν υπάρχει χρέωση για είσοδο.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση μπορείτε να λάβετε επικοινωνώντας με τη Michelle Vitale, Διευθύντρια Πολιτιστικών Υποθέσεων στο mvitaleFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE ή 201-360-4176.